Ordre de passage (20 min. / oeuvre)
Le 27 juillet à 19h :
Michiko, Amaé
Finleigh Zack Dance, The Power of Perspective
DTS, Il faut leur dire
Jessy Crist, VAMP
Le 5 septembre à 19h :
Culpdid Dance, What Remains
Michiko, Amaé
DTS, Il faut leur dire
CICAT
Danse Theatre Surreality (DTS)
Kyra Hauck & Lauren Hlubny
founding directors
Paris & New York City
directors.dts@gmail.com
EU: +33673811541
US: +1 (347) 903-0568
Il faut leur dire est un projet chorégraphique cherchant à dévoiler notre plus grand adversaire dans la vie : nous-mêmes. Ce duo dansé en forme de triptyque aborde la connaissance de soi sous diverses angles : à travers la fantaisie, le rire, la lutte et la douceur. En effet, le plus que nous nous rapprochons de notre plus grand adversaire intérieur, c’est-à-dire nous-mêmes, le mieux que nous apprenons à le connaître, le plus que nous puissions vivre en paix. Dans cet état de lucidité, nous avons accès à notre vraie créativité. Or, atteindre cet état s’agit d’un processus d’auto-guérison en continu. Nous y arrivons, pour le quitter, pour ensuite y revenir. l faut leur dire transmet un message, non seulement d’espoir, mais de certitude que chacun d’entre nous possède tous les outils pour nous auto-guérir depuis l’intérieur, afin de permettre à la vraie créativité de rayonner dans ce monde que nous partageons.
Danse Theatre Surreality (DTS) est une compagnie binationale travaillant à Paris et à New York. Les directrices fondatrices, Kyra HAUCK et Lauren HLUBNY, s’engagent à créer des œuvres avec des objectifs politiques et sociaux, se servant de l’expression artistique pour faire un commentaire sur les enjeux actuels. Nos œuvres de danse et de théâtre s’articulent autour des thèmes surréalistes et féministes. @danse_theatre_surreality / dansetheatressurreality.org
Michiko cherche à percer les mystères de l’AMAÉ, un concept de l’être japonais. Introduit dans la littérature psychologique par le psychiatre/psychanaliste Takéo Doï. L’AMAÉ est déterminé par un sentiment plaisant d'attachement ou de dépendance à l’autre, un savant mélange du sentiment d’amour Philia et Storgê des grecs. L’AMAÉ serait un atavisme de la mémoire collective de l’affect japonais, une espèce de champ où se loge la confiance et la mutualité. Pour Michiko ce sentiment est une immanence des fondamentaux de l’être qui se manifeste en une inter-relation contemplative, pure et naïve. Au contact de l’occident, le japonais vêtu de ce manteau ingénu et ignorant confronte ce fort besoin d’individualisme activé par le culte du verbe et l’absolu sentiment démocratique, particulièrement profond et acéré dans la culture française. Cette polarité comportementale est un violent choc culturel. Issue de cette double culture, Michiko vit ce choc comme une ambivalence insoluble, et devient une écorchure à l’évidence humaine. Son cœur ouvert et organique chute dans une minéralité prompt à la rupture. La tenségrité relationnel se désagrège comme des fils de toile d’araignée rompus en un système disgracieux. Cette performance pose la question de l’intégration interculturel en son sein.
Finleigh Zack Dance
The Power of Perspective, a three part investigation on the impact of perception. The work is divided into three sections: relationship with self, relationship with another individual, and relationship with the community. Through each section, the work aims to capture the authentic essence of expression and its profound impact on the human experience.
Jessy Crist
VAMP explores femininity through an exaggerated, Queer lens; creating a world in which gender becomes forced, magnified, and ruptured. Who makes the rules, and who enforces them? VAMP examines this intimate space through a multisensory dance and music collaboration.
Jessy Crist (she/they) is a freelance dance artist working and living in Brooklyn, NY. She has worked with Bobbi Jene Smith and Or Schraiber, Alan Lucien Øyen, Dmitri Chamblas, and VOID Movement Project. They joined LA Dance Project as a guest artist for the 2022-2023 season. This is her first time presenting VAMP to a public audience. Music by Lily Gelfand; edited by Jessy Crist and Thuy Tong.
Culpdid Dance
Culpdid Dance is a New York City based contemporary dance company led by artistic director Donterreo Culp, our company is dedicated to creation, research, and showcasing authentic and unguarded moments on stage. Ultimately striving to capture the candid essence of the human experience. We are deeply committed to collaboration, curiosity, innovation, and community. At the heart of our company is a belief that dance creates, provokes, and inspires an open space for dialogue towards an inclusive society.
"What Remains" aims to delve into the intricate nature of human responses during times of chaos. This work investigates the innate impulses that drive our actions when confronted with conflict, focusing on but not limited to the instinctual reactions of fight, flight, or freeze, and their enduring repercussions. Pairing this curiosity, we are intrigued by the dynamics of bystander intervention, examining how individuals respond when witnessing tragedy unfold from a distance or from an external standpoint. Do we remain passive observers, or do we feel compelled to intervene when afforded the comfort of detachment?
